学习调制复古人像胶片效果的PS方法技巧 -

我们今天讲一下拍摄到后期的全过程，从场地选择——前期拍摄准备——现场情况——拍摄构图手法——拍摄引导模特——后期修饰6个方面为大家展开阐述。

首先是道具服装的准备，从场地分析色调偏重，于是我们通过服装的浅色来搭配。这样人物就会相对显眼一点，不然拍出来的照片和场地背景色调差不多，这样照片看上去就不会那么出众，所以这次准备了白色的服装，古装经常使用的扇子以及油纸伞，这些都是古风的常用搭配，这个没有统一性的，大家可以按照自己的喜好来操作。

我们的标题提到了怎么在拍摄条件不好的情况下拍出比较耐看的皮肤，下面我先上一张拍摄场地的现场图片，我们进行分析，看到下面的图片我们可以直观的看到场地最大的问题就是现场昏暗，加上这种建筑光线是从顶上照进来的，这样在拍摄的时候给我们制造了比较麻烦的拍摄条件，大致来讲我们归纳了这些问题之后，我们测好光我们就可以拍摄了。

相信大家最关心的就是拍摄时候的构图，那这里就来讲讲这个问题，关于构图在摄影中的重要性大家都有自己的认知，面对于不同的摄影风格，有的风格构图讲究严谨，例如古风，有的风格构图上更倾向于自然不拘谨，例如很多日系生活感的照片拍摄，有的风格会倾向于以画面的张力和情绪为优先考虑，而完全不会被构图束缚，所以摄影的构图该如何去做，其实取决于你所喜欢并想要做到极致的那一类摄影风格而定的!我的拍摄风格，多数是安静的画面，画面感比较干净，构图也算是偏向严谨类方向的类型，当然我的风格也可能会慢慢转变，毕竟这些都是受自己的审美所影响的，审美发生了变化，风格也会慢慢的发生变化。下面就来看一下这组照片当中使用到的拍摄构图手法：

三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部通常作为视觉中心通常位于三角形的顶端，是拍人像的最常用构图方式。

留白就是在构图时给画面留出一定的空白，其实这个空白不是实际意义上的空白，它通常通过环境中大面积的同色调的景物展现，例如天空、大海、山峰、草原、土地……留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，给观赏者留下更大的想象空间来感受这种意境。

前景在人像摄影应用非常多，摄影师对前景的关注度远比背景要高，一般用前景构图分为两种，一种是通过前景渲染画面的气氛，一般用花朵、树叶或者其他东西遮挡做前景，用大光圈虚化前景，不仅突出主体给画面增加了空间感，还使画面更加梦幻，柔美。另外一种是让画面更有故事性的前景构图方式，适当的运用小光圈，虚实结合再交代的前景的同时又可以突出重点。

每个模特的性格和长相都不同，有的文静，有的比较活泼、善于表现自己，拍摄者可以根据模特本身的性格来进行相应风格的创作。设计自然的情境很重要，根据当时的环境，简单地引导对方，做合理的反应和动作就可以了。

艺术来源于生活又高于生活，摄影亦如此。摄影与绘画相通，和电影类似。摄影相当于作者文本。摄影师需要把自己想表达的东西通过照片来传达，要想别人通过观看自己的作品产生共鸣，则需要在自己的作品中植入内容和深度。

在拍摄的时候，我随时都在思考。怎么拍摄才能和别人不同?怎么才能让别人通过照片来记住自己?怎么样才可以把模特的表现力很好引导出来。每一张好看的照片的背后都倾注了作者无穷的心血。和不熟悉的模特初次拍照，模特会紧张，放不开，场面尴尬。不妨在拍摄前坐下来和模特多聊一些她感兴趣的东西或者日常，让她感觉到你是一个很有亲和力的朋友，慢慢就会放松下来，把自然的状态表现出来，效果就会很好。沟通无疑是打破两个人距离的手段。很多摄影师遇到的问题就是拍的时候不知道模特的两只手该往哪里放，拍出来的时候，模特的动作又很别扭。当摄影师不知道该怎么让模特摆动作的时候，可以准备一些道具，在拍摄的时候来用，说以摄影在前期后期都是密不可分的。

我们看一下拍摄出来的人像原片我们可以看到，没有借助外拍灯和反光板的情况下，人像的皮肤是比较难看的，人物皮肤昏暗瑕疵比较多，给人的感觉非常难受，其他的问题就是人物的整体协调性，光是知道这些问题是不行的我们还需要继续做后面的完善，好了下面我们就开始对我们的照片进行下一步吧!

好了通过我们上面的步骤对照片的调整，得出的结果就是下面的成片啦。只要你们多加练习这些步骤你们就可以很快上手，希望你们开心。